法兰西

《法兰西》是一部法国电影，由布鲁诺·杜蒙执导。影片讲述了法国第一女主播法兰西的故事，她是一个强悍而娇艳的女性，总是能在记者会上向总统提出犀利的问题，同时又频频向他送秋波。她不仅主持政论节目，还亲自前往战地报道。然而，一场车祸改变了她的命运，她从一个备受尊敬的人物变成了一个被忽视的存在。法兰西决定摆脱虚假的外表，追求真实的自我。然而，她意外地遇到了一个人，打动了她内心最柔软的一面。这部电影通过讽刺国家表面的虚假和真实之间的冲突，展现了法国电影的独特魅力。

在哲学家的语言中，面孔是承载器官的神经盘，是能指的合集，是情絮——无法脱离表现它的物而存在的载体，是表现主义与形式主义的辩证合体；而在《法兰西》中，最出色的部分就是女记者法兰西本人的面孔；这是一张轮廓分明的白人女性的面庞，金发，白肤，红唇，有着一双隐晦而暧昧的蓝色眼睛。她的面孔在浅焦镜头中一次次浮现，在新闻媒体上出现，成为拟象与信息的一部分，在每一次情绪的悬浮与转换中涌现....她既代表着法兰西本身的形象，亦是一种特写镜头——面孔就是特写镜头本身，是比身体更彻底的袒露，表情是一种细微而绵延的运动，她可以从景框，从一个镜头的景别空间中脱离而出，展现出一种纯粹而不可定位的情感，这种情感不可分割，却又可以与其他情绪对接——看，法兰西在公园长椅边偶遇男友后，我们看到，男人的表情如布列松电影里的模特一般僵滞而怔忡，仅仅以眼神示意其存在，但法兰西却在看到他的一瞬间表情变得错愕，惶然而不可捉摸——一种新的绵延诞生了。 但以上的一切又代表了什么呢？我们分明感到了一种忧郁，来自思与不可思之间的裂隙，来自他人的凝视，来自线化的，缠卷的主体黑洞的呈现的忧郁....「面孔不是个体性的，它们界定了频率和或然性的区域，划定了这样一个场域，后者预先就对那些抵抗着一致性的意义的表达和连接进行压制。」德勒兹如是说。面孔一半反射光线，一半折射着黑暗，它代表了一种至上的权力，属于耶稣的圣痕。于是，面孔开始逃逸；法兰西偏转了脸庞，阴霾开始舞动，她开始看向景框之外，她的眼睛中源源不断地流露出哀伤，忧郁，厌恶，摄影机拍下了她痛苦得龇牙咧嘴的神态，新闻直播中她忽然默默地流下了眼泪，面孔开始崩坏，圣痕从眉心开始向嘴角破裂开来——轮廓被解体了，碧蓝的眼睛从眼眶中脱落，嘴唇，牙齿开始崩坏，褶皱和细纹慢慢占据了整张面孔....穿越，突破；五官，神情重新获取了它们的主体性。「法兰西已死」，这是她的名字，她为面孔而命名。 那么逃逸完成了吗？ 忧郁分明没有因此而减轻半点。法兰西自始至终被空虚与厌倦掩盖。痛苦，漫无边际的痛苦。溢出的，因压力而崩坏的线真的就已经从符号学中逃离了吗？超越性真的超越了世界的存在本身吗？面孔，如此花哨而美妙的词语，它崩坏的那一刻，真的代表了肯定性吗？...杜蒙对权力和解体的质疑是从一而终的，面孔从未脱离意式形态和quanli机器而生，它自身就是冗余，它诞生自解构—结构的交错的可变体中；而一个端极的断裂从来就不足以摧毁整个系统，取而代之的是端极破裂的碎片重新坠落入无维度，从一开始就存在的机器中去，从而以一种更为暴力且混沌的方式渗透入人群中而再生。正如电影最后的场景，法兰西靠在男友的肩上，看向屏幕外的观众，幸福地笑了。她不再痛苦了吗？她是因为从摄影机的禁锢和忧郁中逃离而出而感到幸福吗？抑或只是被权力机器以一种更温且更麻木的方式而收编罢了？...似是而非的困惑从四面八方袭来，但杜蒙最后留给我们的答案，只是一双重新回归到眼眶中的碧蓝色的眼睛，而眼神被更深邃的蓝色所覆盖，仅此而已。